Module Images A3 semestre 5 /vidéo 2017_2018
L'installation vidéo
Objectif
Réalisation d’une installation vidéo
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que l'étudiant prend en référence.
Contenu
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques. Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se trouve.
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations du 2/10 (premier cours) au 23/10
- la production du son et des images du 6/11 au 4/12 (attention il n'y aura pas de séance le 13.11)
- la mise en espace et l’installation du 4/12 au 18/12 (évaluations du semestre)
Évaluation
Continue et évaluation de la qualité du projet .
Recherches
Peter Campus
http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image de soi toujours problématique.
Melik Ohanian, The Hand, 2002
https://www.youtube.com/watch?v=hfvr3qs70Gw
Neuf cubes de téléviseurs sont posés au sol de façon aléatoire avec, néanmoins, un angle commun de vision. Chacun de ces cubes enferme une paire de mains d’ouvrier. Nues et désœuvrées, elles se heurtent de temps en temps; et de cette frappe lente et solitaire, marquant plutôt la déception, nait une forme d’applaudissement dans un arrangement qui offre au spectateur un morceau de musique rythmique.
William Kentridge, The Refusal of Time, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, Refusal of Time mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.
More Sweetly Play The Dance, 2015
https://youtu.be/pA7uob5PIPw
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.
Pipilotti Rist Pixel Forest, 2016
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york
https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk >
https://youtu.be/0z_-ofYzkqE
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.
Doug Aitken Altered Earth Installation, 2012
Installation à la grande Halle à Arles.
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une
expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages
soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et
l'architecture liquide.
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015
Heike Baranowsky et Ursula Rogg
KviKvi, 2015
KviKvi, 2015
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano,
responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as
well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the
stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir
left their daily routine behind for a week in July 2014 to develop a
project together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and
choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that
there would be singing, and the singing would take place within the
pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the
point of departure and as the basis for a range of improvisations in
movements and singing which took place during those seven days. Collage-like performance and vocals coalesce with the nature and open
into Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing
runs like a thread through the entire piece. Humming and different
singing exercises gradually accrue to a musical canon during the course
of the film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two
sound tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.
Isaac Julien
https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.
Sturtevant Finite/Infinite, 2010
Elastic Tango, 2010
http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg.
Riccardo Venturi, « Écran et projection dans l’art contemporain », Perspective [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014.
https://perspective.revues.org/2004
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg.
Riccardo Venturi, « Écran et projection dans l’art contemporain », Perspective [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014.
https://perspective.revues.org/2004
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