Vidéo Diversification A2 semestre 3 2017

septembre 12, 2017

Vidéo Diversification A2 semestre 3 2017_2018

Le corps en scène

Objectif
Aborder le travail de l’image en mouvement en réalisant un projet individuel d’installation vidéo qui prend en compte la technique d’enregistrement vidéo/son ainsi que la place du spectateur avec un dispositif de diffusion dans l’espace.

Contenu
Depuis les années 1960, les premiers dispositifs utilisant la vidéo, comme ceux de Bruce Nauman, Dan Graham ou Peter Campus, donnent au corps une place centrale.
Inscrites dans la durée, ces œuvres s’adressent au spectateur en le convoquant dans la pluralité de ses sens, provoquant un état de présence autant mental que corporel. L’artiste engage aussi son propre corps dans la création des images. Avec l’installation vidéo, le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se trouve.
Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en trois périodes :

- phase d’expérimentation et analyses d’oeuvres historiques
- phase de production
- phase d’installation

Evaluation
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Vito Accounci, Theme Song, 1973
http://www.ubu.com/film/acconci_theme.html

Abramovic et Ulay, Relation work, 1976-1980
http://www.ubu.com/film/abramovic-ulay_relation-work.html
Relation in Space, 1976, 14:35, b&w, sound
Talking about Similarity, 1976, 10:07 min. b&w, sound
Breathing in, Breathing out, 1977, 11:30 min, b&w, sound
Imponderabilia, 1977, 9:53 min, b&w, sound
Expansion in Space, 1977, 14:18 min, b&w, sound
Relation in Movement, 1977, 13:18 min, b&w, sound
Relation in Time, 1977, 12 min, b&w, sound
Light/Dark, 1977, 6:38 min, b&w, sound
Balance Proof, 1977, 8:43 min, b&w, sound

Sébastien Diaz Morales, Suspension, 2014/2017
https://vimeo.com/150264861

Tony Oursler, Guilty, 1995
https://www.youtube.com/watch?v=zbj-Nsqg11E
Dans "l’art vidéo", terme qui recouvre des pratiques très hétérogènes, Tony Oursler est avant tout celui qui a profondément modifié le champ et la définition des installations vidéo, en faisant appel à une forme de théâtralisation. Il a recours à une grande variété de médiums — vidéo, film, photographie, informatique, web, sculpture, objets, mais aussi bandes musicales et sonores qui font l’objet d’un travail spécifique. Il a très tôt étendu la conception de l’écran à des supports inusités, de l’architecture et de l’espace public aux mannequins de chiffons — les dummies, ou "poupées", qui apparaissent en 1992 —, animés de visages, de pupilles exorbitées, de bouches déversant des flots de paroles. Il peut parfois utiliser des arbres ou des fumées pour disperser — plus qu’il ne les projette — des images vidéo (The Influence Machine, 2000-2002).

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cLr9ybo/rgXq6RG

SWITCH (Theory is everyday experience)1995

Joan Jonas, Songdelay, 1973
http://ubu.com/film/jonas_songdelay.html
Dans la vidéo-performance Songdelay (1973), différents performeurs sont filmés, dans l’espace urbain, en train de réaliser des actions. Avec des bâtons, des miroirs, marchant sur un cercle blanc au sol… Une théâtralisation pouvant faire écho au cercle magique de Johan Huizinga (Homo Ludens, 1938). Les actions sont filmées depuis différents points de vue : de loin, de haut… Portant trace d’un voyage au Japon (théâtre Nô, Kabuki…), les actions mises en scène par Joan Jonas se résolvent en films cadencés, où les gestes et rythmes performent l’écoulement du temps.